GLASS – LIGHT AS MATERIAL

Recent Development: Nora Mona Bach is increasingly extending her drawing practice into space, developing an independent exploration of glass as both a drawing medium and an architectural material. While her charcoal drawings generate pictorial spaces through the accumulation, smudging and superimposition of marks, glass opens up new possibilities for carrying these processes into the material and spatial realm. Through the application of Schwarzlot (glass-painting enamel), acid etching and sandblasting, traces are inscribed into the surface, removed from it or layered one upon another. Transparency and opacity, permeability and resistance enter into a shifting interplay in which drawing no longer appears solely on a surface, but unfolds through the material itself. Traces overlap, emerge and recede from view, while their relationships change with the shifting light and the movement of the viewer. The work is thus conceived less as a finished image than as a temporal process in which perception continually takes shape anew between material, space and body. Something gradually comes into being without ever becoming entirely fixed.

This development is closely connected to Nora Mona Bach’s engagement with art in architecture and site-specific projects, particularly within the context of Art in Architecture. In dialogue with architecture, drawing becomes a material and spatial practice that responds to existing structures, light conditions and spatial constraints while simultaneously transforming them. Intensive material research provides the starting point for new forms of making and perception: glass becomes more than a support for drawing; its surface, weight, transparency and capacity to transmit light actively participate in the formation of space. The resulting works extend beyond the act of looking at an image, unfolding fully through movement within the space, changing light and the physical presence of the viewer. Perception becomes a sensory experience, grounded in both space and the body.
^{– A.N.Torrent, 2026}


















‚Nora Mona Bach erweitert ihre zeichnerische Praxis zunehmend in den Raum und entwickelt dabei eine eigenständige Auseinandersetzung mit Glas als zeichnerischem und architektonischem Material. Während die Kohlezeichnung durch Verdichtung, Verwischung und das Übereinanderschichten von Spuren ihre Bildräume hervorbringt, eröffnet Glas neue Möglichkeiten, diese Prozesse materiell und räumlich weiterzuführen. Durch Schwarzlotzeichnung, Ätzung und Sandstrahlung werden Spuren in die Oberfläche eingeschrieben, aus ihr herausgelöst oder in unterschiedlichen Schichten übereinandergelegt. Transparenz und Opazität, Durchlässigkeit und Widerstand treten dabei in ein Wechselspiel, in dem die Zeichnung nicht mehr allein auf einer Fläche erscheint, sondern sich im Material selbst entfaltet. Spuren überlagern einander, treten hervor und entziehen sich wieder dem Blick, während sich ihre Beziehungen mit dem wechselnden Licht und der Bewegung der Betrachtenden verändern. Das Werk ist damit weniger als abgeschlossenes Bild denn als ein zeitlicher Prozess angelegt, in dem sich Wahrnehmung zwischen Material, Raum und Körper immer wieder neu formiert. Etwas nimmt allmählich Gestalt an, ohne sich endgültig festzulegen.

Diese Entwicklung steht in engem Zusammenhang mit Nora Mona Bachs Auseinandersetzung mit architekturbezogener Kunst und ortsspezifischen Projekten, insbesondere im Kontext von Kunst am Bau. Im Dialog mit der Architektur wird Zeichnung zu einer materiellen und räumlichen Praxis, die auf vorhandene Strukturen, Lichtverhältnisse und räumliche Bedingungen reagiert und diese zugleich verändert. Die intensive Erforschung der Materialien bildet dabei den Ausgangspunkt für neue Formen der Gestaltung und Wahrnehmung: Glas wird nicht lediglich zum Träger einer Zeichnung, sondern zu einem aktiven Bestandteil des Werkes, dessen Oberfläche, Gewicht, Transparenz und Lichtdurchlässigkeit den Raum mit hervorbringen. So entstehen Arbeiten, die sich nicht in der Betrachtung eines Bildes erschöpfen, sondern sich erst in der Bewegung durch den Raum, im wechselnden Licht und in der körperlichen Anwesenheit der Betrachtenden vollständig erschließen. Wahrnehmung wird dabei zu einer sinnlichen, räumlich und körperlich verankerten Erfahrung.‘
^{– A. N. Torrent, 2026}